El Teatro Real ha presentado su temporada 2026-2027 con una programación ambiciosa que se articula en torno a distintos ejes temáticos: desde la Generación del 27 hasta el Risorgimento italiano, el universo de Beaumarchais o el gran repertorio wagneriano. Una temporada que, según destaca el director artístico del coliseo madrileño, Joan Matabosch, también puede leerse como «una temporada de grandísimos personajes femeninos», con títulos como Norma, La Gioconda, Fedora, Manon Lescaut, Bodas de sangre o El castillo de Barbazul.
El estreno de ‘Bodas de sangre’, la recuperación de ‘Manon Lescaut’ y la presencia de Anna Netrebko en ‘La Gioconda’ marcan una programación que combina repertorio, nuevas producciones y grandes compañías internacionales
El Teatro Real ha presentado su temporada 2026-2027 con una programación ambiciosa que se articula en torno a distintos ejes temáticos: desde la Generación del 27 hasta el Risorgimento italiano, el universo de Beaumarchais o el gran repertorio wagneriano. Una temporada que, según destaca el director artístico del coliseo madrileño, Joan Matabosch, también puede leerse como «una temporada de grandísimos personajes femeninos», con títulos como Norma, La Gioconda, Fedora, Manon Lescaut, Bodas de sangre o El castillo de Barbazul.
Uno de los grandes hitos de la programación será el estreno absoluto de Bodas de sangre, de Manuel Busto, la producción central del Teatro Real para conmemorar el centenario de la Generación del 27. Inspirada en el drama de Federico García Lorca, la obra se plantea como una fusión entre ópera, flamenco y teatro.
La producción propone «que canto, danza y palabra poética se fundan en un todo indisoluble, intensificando la emoción al servicio de una tragedia de tierra, deseo, lunas y cuchillos». Durante la presentación de la temporada, Matabosch subraya además la conexión estética entre Lorca y Katia Kabanová de Leo Janáek, ambas vinculadas al universo de Aleksandr Ostrovski y a la representación de la opresión social y familiar: «Aquí de lo que se trata es del campo, de la pobreza, de la rivalidad familiar, del papel de la mujer en la trama social, de la exaltación descarnada de la fuerza sexual y de la libre vivencia de los instintos primarios». La concepción teatral de Lorca aparece como eje central de esta nueva creación. «El teatro necesita que los personajes aparezcan en escena llevando un traje de poesía, pero al mismo tiempo también es imprescindible que se le vean los huesos y la sangre», explica Matabosch.
La producción contará con dirección musical del propio Manuel Busto y dirección de escena de Bárbara Lluch, con un reparto híbrido que reunirá cantantes líricos, artistas flamencos, bailarines y actores.
Otro de los ejes de la temporada girará en torno a las adaptaciones operísticas de Beaumarchais, con Las bodas de Fígaro de Mozart y El barbero de Sevilla de Rossini. El director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y Joan Matabosch destacan el contraste entre ambas visiones: «Mozart compone con ese texto algo que es una denuncia social, pero también un emocionante ensayo musical sobre la conducta amorosa… Rossini, en cambio, puede permitirse reírse de todo y de todos los vicios del antiguo régimen».La nueva producción de Las bodas de Fígaro será una coproducción con el Metropolitan Opera de Nueva York, reforzando la proyección internacional del Teatro Real.
El tercer gran eje temático recae en Simón Boccanegra, obra en la que Giuseppe Verdi abandona el entusiasmo patriótico de su juventud para ofrecer una visión más amarga del poder político. Según cuenta el Teatro Real, la producción se inspira en cartas de Petrarca que exhortaban a la reconciliación entre ciudades italianas enfrentadas, convirtiendo la ópera en una parábola sobre la soledad del poder. Verdi, subraya Matabosch, convierte al Dux de Génova en un modelo moral: «La grandeza política de Boccanegra, capaz de perdonar a sus enemigos y reconciliar a las facciones, se convierte en un espejo acusador del fracaso de la política real».
La temporada incluirá también un importante bloque wagneriano con Tannhäuser y la visita de la Orquesta del Festival de Bayreuth, coincidiendo con el 150 aniversario del certamen alemán. Se interpretará una versión híbrida entre París y Dresde, que acentúa el contraste entre sensualidad y espiritualidad. «La versión de París», cuenta Gimeno, «enlaza la obertura con la famosísima bacanal… acentuando aún más el contraste entre el mundo sensual de Venus y el amor espiritual de Elisabeth».
Entre los títulos destacados figuran Manon Lescaut, La Gioconda y Fedora, dentro de un bloque dedicado al verismo italiano. El Teatro Real recupera Manon Lescaut más de un siglo después, subrayando su importancia como primer gran éxito de Puccini. Asimismo, La Gioconda se presentará en versión de concierto con Anna Netrebko en el papel titular. Matabosch insiste en el protagonismo femenino como lectura transversal de la temporada: «Es una temporada de grandísimos personajes femeninos… Norma, La Gioconda, Fedora, la novia de Bodas de sangre, Manon, Judith…».
La programación de danza incluirá a la American Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza y el Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch, que presentará Café Müller y La consagración de la primavera, dos obras emblemáticas del repertorio contemporáneo.
La temporada 2026-2027 confirma además la proyección internacional del Teatro Real con coproducciones con el Metropolitan Opera, la Scala de Milán, Tokio o Helsinki, además de la presencia de grandes voces y directores. Una programación que combina repertorio, estrenos y grandes producciones y que, según subraya la dirección del Teatro, consolida al Real como uno de los grandes centros de producción operística a nivel internacional.
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